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Haute Couture : quand la mode devient art — High fashion: when fashion becomes art

La Mode||Fashion & Style

En attendant la Haute Couture Printemps/Été 2026 (26-29 janvier 2026), et la Haute Couture Automne/Hiver 2026-2027 (6-9 juillet 2026) retrouvons les « stylistes » et les "créatrices et créateurs de mode" les plus notoires, qui ont marqué la création de la "haute couture" et plus tard du "prêt-à-porter.  —  While we wait for Haute Couture Spring/Summer 2026 (January 26-29, 2026), and Haute Couture Fall/Winter 2026-2027 (July 6-9, 2026), who are the most famous French "stylists" and "fashion designers" who have marked the creation of "haute couture" and later"ready-to-wear" fashion?

Schiaparelli by Christian Lacroix 2013, by Miguel Rosales

La Haute Couture, entre savoir-faire et modernité — High fashion: a blend of craftsmanship and modernity

Cette Fashion Week printemps-été 2026 consacrée au prêt-à-porter signe un tournant : la fin du spectacle pour le spectacle, au profit d’une mode qui interroge sa responsabilité et son avenir. Les grandes maisons comme les nouveaux talents ont su conjuguer audace créative, innovation technologique et conscience écologique. Si Paris reste la capitale de la mode, c’est désormais aussi celle d’une nouvelle vision du luxe — plus responsable, plus humain, plus durable. Au-delà des apparences, pourquoi ne pas explaorer le monde de la haute couture, les tendances et les créateurs les plus célèbres. En décryptant l'histoire de la mode, nous nous demandons : qu'est-ce que la mode ? Pourquoi les hommes dominent-ils la mode féminine ? Et bien d'autres questions.

This Spring/Summer 2026 Fashion Week, dedicated to ready-to-wear, marks a turning point: the end of spectacle for spectacle's sake, in favor of a fashion that questions its responsibility and its future. Both major fashion houses and new talents have successfully combined creative audacity, technological innovation, and ecological awareness. If Paris remains the capital of fashion, it is now also the capital of a new vision of luxury—more responsible, more human, more sustainable. Beyond appearances, why not explore the world of haute couture, the trends, and the most famous designers? By deciphering the history of fashion, we ask ourselves: what is fashion? Why do men dominate women's fashion? And many other questions.

Les grandes maisons de Haute Couture — French High Fashion Houses

Haute Couture : Paris au cœur du luxe— High fashion: Paris at the heart of luxury

Comment parler des « stylistes », des " créatrices et créateurs de mode" les plus notoires, qui ont marqué la création de la "haute couture" et plus tard du "prêt-à-porter? Que dire des « couturiers » ou « grands couturiers », pratiquant ou ayant pratiqué en France la haute couture ? De nombreuses personnalités ont ou on eut une double activité et peuvent donc bénéficier des deux appellations. Par exemple, de Karl Lagerfeld œuvrant pour la ligne haute couture de Chanel, mais également pour sa propre ligne de prêt-à-porter.
How do we refer to the most renowned "fashion designers" who have made their mark on "Haute Couture" and the ready-to-wear industry? What about "couturiers" or "grand couturiers," those who practice or have practiced haute couture in France? Many designers have had dual careers and therefore can be considered both, such as Karl Lagerfeld, who worked on Chanel's haute couture line as well as developing his own ready-to-wear label.
La mode est un secteur où la France excelle historiquement depuis plusieurs décennies. C'est en effet en France que les plus grandes maisons de couture du monde ont vu le jour. C'est aussi en France que la mode a donné naissance au concept des grands magasins avec la création de la première grande enseigne Le Bon Marché, en 1852. La Fédération de la Haute Couture et de la Mode (FHCM) qui réunit les Maisons françaises et internationales les plus emblématiques est une des dynamiques au coeur de l'écosystème de la Mode depuis sa création en 1868. Pour découvrir un des volets de l'industrie de la mode, le développement des créateurs et créatrices de mode qui s'unirent aux grands couturiers, retrouvez son histoire passionnante et passionnée sur : l'histoire de la Haute Couture, une exception française  (Le site est en français et en anglais.)
Fashion is a sector in which France has historically excelled for several decades. Indeed, it was in France that the world's most prestigious fashion houses were founded. It was also in France that the concept of the department store emerged, with the creation of the first major department store, Le Bon Marché, in 1852. The French Federation for Haute Couture and Fashion (FHCM), which brings together the most iconic French and international fashion houses, has been a driving force at the heart of the fashion industry ecosystem since its founding in 1868. To discover one aspect of the fashion industry —t he movement of fashion designers who joined forces with the great couture houses — discover this fascinating and passionate story : The History of Haute Couture, a truly French phenomenon. (Site in French and English)

Le saviez-vous?

Le mot « couture » vient tout simplement de l’art de coudre et de confectionner des vêtements. L’expression « haute couture » est née à Paris au XIXᵉ siècle, lorsque la capitale s’est imposée comme le centre mondial du luxe et de l’élégance.
On attribue souvent la paternité de la haute couture à Charles Frederick Worth, couturier d’origine anglaise installé à Paris en 1858. Il fut le premier à présenter ses modèles lors de véritables défilés, à imposer sa griffe, et à créer des vêtements sur mesure pour une clientèle internationale d’élite.
Le terme s’est ensuite institutionnalisé : en 1945, la Chambre syndicale de la Haute Couture (aujourd’hui intégrée à la Fédération de la haute couture et de la mode) a défini officiellement ce qu’est une maison de haute couture, avec des critères stricts :
  • création de modèles uniques et sur mesure,
  • réalisation dans des ateliers parisiens,
  • travail artisanal d’excellence,
  • minimum de deux défilés par an.

Aujourd'hui, le terme « Haute Couture » reste une appellation protégée en France, synonyme d'art, de savoir-faire et d'exclusivité. Seules les maisons de couture et les entreprises approuvées chaque année par un comité spécial, présidé par la Chambre syndicale de la Couture et placé sous l'égide du ministère de l'Industrie, peuvent utiliser cette appellation. Si le terme est devenu universel, son sens officiel n'est valable qu'à Paris.

Did you know?

The word "couture" simply comes from the art of sewing and making clothes. The expression "haute couture" emerged in Paris in the 19th century, when the city established itself as the world center of luxury and elegance.
Charles Frederick Worth, a couturier of English origin who settled in Paris in 1858, is often credited with founding haute couture. He was the first to present his designs in fashion shows, to establish his brand, and to create custom-made garments for an international elite clientele.
The term then became formalized: in 1945, the Chambre Syndicale de la Haute Couture (now part of the Fédération de la Haute Couture et de la Mode) officially defined what constitutes a haute couture house, with strict criteria:
  • creation of unique, custom-made designs,
  • production in Parisian workshops,
  • excellence in craftsmanship,
  • a minimum of two fashion shows per year.
Today, the designation "Haute Couture" remains a protected label in France, synonymous with art, expertise, and exclusivity. Only those fashion houses and companies approved each year by a dedicated committee, chaired by the Chambre Syndicale de la Couture and under the auspices of the Ministry of Industry, can use this designation. The term has become universal, but it only has its official meaning in Paris.

" 16 Maisons possèdent l'appellation Haute Couture : Adeline André, Alexandre Vauthier, Alexis Mabille, Bouchra Jarrar, Chanel, Christian Dior, Franck Sorbier, Giambattista Valli, Givenchy, Jean-Paul Gaultier, Julien Fournié, Maison Margiela, Miason Rabih Kayrouz, Maurizio Galante, Schiaparelli et Stéphane Rolland. Les maisons de couture historiques comme Chanel, Dior ou Yves Saint Laurent ont su traverser les époques en se renouvelant constamment, tout en conservant leur essence. Des maisons plus récentes, comme Alexandre Vauthier ou Alexis Mabille, apportent un vent de fraîcheur et d'innovation à l'univers de la haute couture."

Si on voulait les classer par revenu, la liste serait la suivante :

  • Gucci : 621 795 620 $
  • Chanel : 581 399 852 $
  • Dior : 519 409 932 $
  • Louis Vuitton : 492 926 898 $
  • Prada : 297 921 644 $
  • Versace : 273 472 695 $
  • Saint Laurent : 236 916 657 $
  • Fendi : 231 600 698 $

"16 fashion houses hold the Haute Couture designation: Adeline André, Alexandre Vauthier, Alexis Mabille, Bouchra Jarrar, Chanel, Christian Dior, Franck Sorbier, Giambattista Valli, Givenchy, Jean-Paul Gaultier, Julien Fournié, Maison Margiela, Maison Rabih Kayrouz, Maurizio Galante, Schiaparelli, and Stéphane Rolland. The historic fashion houses, such as Chanel, Dior, and Yves Saint Laurent, have managed to endure through the ages by constantly reinventing themselves while maintaining their essence. Newer houses, such as Alexandre Vauthier and Alexis Mabille, bring a breath of fresh air and innovation to the world of haute couture."

If we were to rank them by revenue, the list would be as follows:

  • Gucci: $621,795,620
  • Chanel: $581,399,852
  • Dior: $519,409,932
  • Louis Vuitton: $492,926,898
  • Prada: $297,921,644
  • Versace: $273,472,695
  • Saint Laurent: $236,916,657
  • Fendi: $231,600,698

Les créateurs de mode, stylistes, directeurs artistiques — Fashion designers, stylists, and art directors

Les rôles dans l’histoire de la mode — The roles in the history of fashion

Ces termes sont souvent confondus ou utilisés de manière interchangeable, mais chacun correspond à une fonction précise, avec une histoire et un rôle particulier dans l’évolution de la mode.
These terms are often confused or used interchangeably, but each corresponds to a specific function, with its own history and particular role in the evolution of fashion.

1. Créateur de mode

Définition :

  • Le créateur de mode est à l’origine un inventeur de vêtements, un artisan-artiste qui imagine et confectionne ses propres pièces.
  • Il conçoit une esthétique originale, développe une silhouette, un univers, et souvent maîtrise la technique (patronage, couture, tissus).

Histoire :

  • La figure moderne du créateur de mode apparaît au XIXᵉ siècle avec Charles Frederick Worth (1825-1895), considéré comme le père de la haute couture.
  • Au XXᵉ siècle, des noms comme Coco Chanel, Yves Saint Laurent, ou Christian Dior deviennent emblématiques : ils ne créent pas seulement des vêtements mais des modes, influençant la société.

1. Fashion Designer

Definition :

  • A fashion designer is essentially a clothing creator, an artist-craftsperson who imagines and creates their own garments.
  • They develop a unique aesthetic, a signature style, and often have mastery of the technical aspects (pattern-making, sewing, fabrics).

History :

  • The modern figure of the fashion designer emerged in the 19th century with Charles Frederick Worth (1825-1895), considered the father of haute couture.
  • In the 20th century, names like Coco Chanel, Yves Saint Laurent, and Christian Dior became iconic: they created not just clothes, but entire fashion movements, influencing society.

3. Directeur artistique

Définition
  • Le directeur artistique (DA) a une vision globale : il ne conçoit pas seulement les vêtements, mais définit et coordonne l’image de la maison ou de la marque.
  • Il supervise les collections, les campagnes publicitaires, les défilés, l’univers visuel, parfois même les parfums et accessoires.
  • Il est le garant de l’identité et de la cohérence artistique d’une maison.

Histoire

  • Ce rôle s’affirme au XXᵉ siècle, surtout à partir des années 1980-1990, quand les grandes maisons de couture sont rachetées par des groupes de luxe (LVMH, Kering, Richemont).
  • Les DA deviennent des figures médiatisées : Karl Lagerfeld (Chanel, Fendi), John Galliano (Dior), Alessandro Michele (Gucci), etc.

3. Art Director

Definition
  • The art director (AD) has a global vision: they don't just design the clothes, but define and coordinate the image of the fashion house or brand.
  • They oversee collections, advertising campaigns, fashion shows, visual identity, and sometimes even perfumes and accessories.
  • They are the guardian of the brand's identity and artistic coherence.

History

  • This role became increasingly prominent in the 20th century, particularly from the 1980s and 1990s onwards, when major fashion houses were acquired by luxury conglomerates (LVMH, Kering, Richemont).
  • Creative directors became media personalities: Karl Lagerfeld (Chanel, Fendi), John Galliano (Dior), Alessandro Michele (Gucci), and others.

1. Créateur de mode

Définition :

  • Le créateur de mode est à l’origine un inventeur de vêtements, un artisan-artiste qui imagine et confectionne ses propres pièces.
  • Il conçoit une esthétique originale, développe une silhouette, un univers, et souvent maîtrise la technique (patronage, couture, tissus).

Histoire :

  • La figure moderne du créateur de mode apparaît au XIXᵉ siècle avec Charles Frederick Worth (1825-1895), considéré comme le père de la haute couture.
  • Au XXᵉ siècle, des noms comme Coco Chanel, Yves Saint Laurent, ou Christian Dior deviennent emblématiques : ils ne créent pas seulement des vêtements mais des modes, influençant la société.

1. Fashion Designer

Definition :

  • A fashion designer is essentially a clothing creator, an artist-craftsperson who imagines and creates their own garments.
  • They develop a unique aesthetic, a signature style, and often have mastery of the technical aspects (pattern-making, sewing, fabrics).

History :

  • The modern figure of the fashion designer emerged in the 19th century with Charles Frederick Worth (1825-1895), considered the father of haute couture.
  • In the 20th century, names like Coco Chanel, Yves Saint Laurent, and Christian Dior became iconic: they created not just clothes, but entire fashion movements, influencing society.

Saviez-vous ?

Le mot « prêt-à-porter » est apparu en France dans les années 1950 pour désigner des vêtements déjà confectionnés en tailles standard, « prêts à être portés », par opposition à la haute couture sur mesure. Popularisé par des créateurs comme Pierre Cardin ou Yves Saint Laurent, il a contribué à démocratiser la mode française et reste aujourd’hui un terme emblématique, utilisé dans le monde entier… en français !

Did you know?

The term "prêt-à-porter" emerged in France in the 1950s to describe ready-to-wear clothing, made in standard sizes and ready to be worn, as opposed to bespoke haute couture. Popularized by designers like Pierre Cardin and Yves Saint Laurent, it helped democratize French fashion and remains an iconic term today, used all over the world… and always in French!

Les grands créateurs qui ont révolutionné la mode — The great designers who revolutionized fashion

Haute Couture : un symbole français à l’international — High fashion: a symbol of French excellence on the international stage

De la haute couture au prêt-à-porter, en passant par les explorations les plus visionnaires, les créateurs français continuent d'insuffler fraîcheur et perspicacité pour entretenir le leadership français dans l'industrie mode et le luxe. Une quête perpétuelle d'élégance et de singularité qui ne cessera jamais de nourrir l'imaginaire et d'inspirer les générations futures. La nouvelle garde n'est pas en reste avec les talents qui sont entrain de définir les tendances de demain. 
Mais qui sont ces créateurs et créatrices de mode français qui ont façonné les tendances et inspiré des générations avec leur créativité, leur savoir-faire et leur vision avant-gardiste ?
From haute couture to ready-to-wear, and encompassing the most visionary explorations, French designers continue to infuse their work with freshness and insight, thus maintaining French leadership in the fashion and luxury industry. This perpetual quest for elegance and originality will never cease to fuel our imagination and inspire future generations. The new generation of designers is no exception, with emerging talents already shaping the trends of tomorrow. But who are these French fashion designers who have shaped trends and inspired generations with their creativity, expertise, and avant-garde vision?

Paul Poiret

Paul Poiret (1879-1944), un des créateurs les plus célêbres de son temps, un peu oublié, retrouve tout son apanage au musée des Arts Décoratifs jusqu'au 11 janvier 2026. Dépêchez vous, une exposition à ne pas rater. — Paul Poiret (1879-1944), one of the most famous designers of his time, who had been somewhat forgotten, is now being celebrated once again at the Musée des Arts Décoratifs until January 11, 2026. Don't miss this exhibition!

Images may be subject to copyright

Coco Chanel

Gabrielle Chanel, dite « Coco Chanel », est une de plus grandes créatricesde mode, sinon la plus grande. Aussi moodiste et grande couturière française, née le 19 août 1883 à Saumur est morte le 10 janvier 1971. Célèbre pour ses créations de haute couture, et pour les parfums qui portent son nom, elle est à l'origine de la maison Chanel. — Gabrielle Chanel, better known as "Coco Chanel," is one of the greatest fashion designers, if not the greatest. A French fashion designer and couturier, she was born on August 19, 1883 in Saumur and died on January 10, 1971. Famous for her haute couture designs and the perfumes that bear her name, she is the founder of the Chanel fashion house.

Photo copyrights : Gabrielle Chanel en 1960 / Getty Images

Christian Dior

Christian Dior (né le 21 janvier 1905 à Granville, en France – mort le 24 octobre 1957 à Montecatini, en Italie) était un créateur de mode français dont le style « New Look » – caractérisé par des vêtements ultra-féminins et aux lignes très travaillées – a dominé la mode pendant la décennie qui a suivi la Seconde Guerre mondiale. Sa maison de haute couture, qui porte son nom, est aujourd'hui l'une des plus prestigieuses au monde.— Christian Dior (born January 21, 1905, Granville, France—died October 24, 1957, Montecatini, Italy) was a French fashion designer whose New Look style—characterized by ultrafeminine and highly sculptured clothing—dominated fashion in the decade following World War II. His eponymous fashion house is one of the most iconic in the world.

Yves Saint Laurent

Yves Saint Laurent a fait entrer la mode dans une ère moderne en créant le premier tailleur pantalon pour femmes en 1966. Son style audacieux et ses créations iconiques ont défié les normes.— Yves Saint Laurent ushered in a modern era of fashion by creating the first women's trouser suit in 1966. His bold style and iconic designs challenged conventional norms.

Hubert de Givenchy

Hubert James Marcel Taffin de Givenchy était un créateur de mode français qui fonda la maison de haute couture et de parfums Givenchy en 1952.— Hubert James Marcel Taffin de Givenchy was a French fashion designer who founded the luxury fashion and perfume house of Givenchy in 1952..

Jean-Paul Gaultier (1998) by Miguel Rosales

Jean-Paul Gaultier

Jean-Paul Gaultier (né le 24 avril 1952 à Arcueil, en France) est un créateur de mode français dont les collections, à la fin du XXe siècle et au début du XXIe siècle, se sont caractérisées par un esprit iconoclaste, célébrant l'androgynie, mêlant mode streetwear et haute couture, et juxtaposant des symboles culturels apparemment contradictoires.— Jean Paul Gaultier (born April 24, 1952, Arcueil, France) is a French fashion designer whose iconoclastic collections in the late 20th and early 21st centuries celebrated androgyny, blended street styles with haute couture, and juxtaposed other seemingly contradictory cultural symbols.

Sonia Rykiel

Sonia Rykiel (née Flis ; prononciation française : [sɔn.ja ʁi.kjɛl] ; 25 mai 1930 – 25 août 2016) était une styliste et écrivaine française. [2][3] Elle a créé le célèbre pull « Poor Boy », qui a figuré en couverture du magazine français Elle. Ses créations de vêtements en tricot et ses techniques novatrices en matière de mode lui ont valu le surnom de « Reine du tricot ».— Sonia Rykiel (née Flis; French pronunciation: [sɔn.ja ʁi.kjɛl]; 25 May 1930 – 25 August 2016) was a French fashion designer and writer.[2][3] She created the Poor Boy Sweater, which was featured on the cover of French Elle magazine. Her knitwear designs and new fashion techniques led her to be dubbed the "Queen of Knits".

Paco Rabanne

Francisco Rabaneda Cuervo, plus connu sous le pseudonyme de Paco Rabanne, était un créateur de mode d'origine espagnole naturalisé français.— Francisco Rabaneda Cuervo, more commonly known under the pseudonym of Paco Rabanne, was a Spanish-born naturalised-French fashion designer.

Thierry Mugler

Thierry Mugler, de son vrai nom Manfred Thierry Mugler, né le 21 décembre 1945 à Strasbourg (Bas-Rhin) et mort le 23 janvier 2022 à Vincennes (Val-de-Marne), est un styliste et grand couturier français, créateur de vêtements et de parfums, ainsi que metteur en scène et photographe.— Thierry Mugler, whose real name was Manfred Thierry Mugler, was born on December 21, 1945 in Strasbourg (Bas-Rhin) and died on January 23, 2022 in Vincennes (Val-de-Marne). He was a French fashion designer and couturier, a creator of clothing and perfumes, as well as a stage director and photographer.

Courrèges

André Courrèges, né le 9 mars 1923 à Pau et mort le 7 janvier 2016 à Neuilly-sur-Seine, est un couturier français, fondateur de la maison Courrèges. Promoteur de la minijupe et du pantalon pour les femmes, dès le début des années 1960 il crée une mode fonctionnelle, architecturée, symbole de son époque.— André Courrèges, born on March 9, 1923 in Pau and died on January 7, 2016 in Neuilly-sur-Seine, was a French fashion designer and the founder of the Courrèges fashion house. A ​​pioneer of the miniskirt and trousers for women, he created a functional, architectural style of fashion in the early 1960s, which became emblematic of its era.

Pierre Cardin

Pietro Costante Cardin dit Pierre Cardin né le 2 juillet 1922 à Sant'Andrea di Barbarana (Italie) et mort le 29 décembre 2020 à Neuilly-sur-Seine (France), est un couturier et homme d'affaires italien naturalisé français. Pierre Cardin intègre la haute couture en 1957 et y restera environ dix ans. Il présente à la fin des années 1950 une collection de prêt-à-porter qui fera grand bruit. — Pietro Costante Cardin, better known as Pierre Cardin, was born on July 2, 1922, in Sant'Andrea di Barbarana, Italy, and died on December 29, 2020, in Neuilly-sur-Seine, France. He was an Italian-born fashion designer and businessman who later became a French citizen. Pierre Cardin entered the world of haute couture in 1957 and remained active in that field for approximately ten years. In the late 1950s, he launched a ready-to-wear collection that garnered considerable attention.

Emanuel Ungaro

Emanuel Ungaro, né le 13 février 1933 à Aix-en-Provence et mort le 21 décembre 2019 dans le 7e arrondissement de Paris, est un grand couturier français. Formé par Balenciaga chez lequel il passera six années, puis deux ans chez Courrèges, il crée sa griffe en 1965 et présente sa première collection durant la tendance de la mode futuriste, avec peu de moyens. Sa marque de fabrique : des mélanges d'imprimés, des nuances vives, un art du drapé.— Emanuel Ungaro, born on February 13, 1933 in Aix-en-Provence and died on December 21, 2019 in the 7th arrondissement of Paris, was a renowned French fashion designer. After training with Balenciaga, where he worked for six years, and then spending two years at Courrèges, he launched his own label in 1965, presenting his first collection during the height of the futuristic fashion trend, despite having limited resources. His signature style: a mix of prints, vibrant colors, and a masterful use of draping.

Karl Lagerfeld

Karl Lagerfeld, né le 10 septembre 1933 à Hambourg et mort le 19 février 2019 à Neuilly-sur-Seine, est un grand couturier et styliste allemand, également photographe, dessinateur, designer, réalisateur et éditeur.— Karl Lagerfeld, born on September 10, 1933 in Hamburg and died on February 19, 2019 in Neuilly-sur-Seine, was a renowned German fashion designer and couturier, as well as a photographer, illustrator, graphic designer, film director, and publisher.

Kenzo Takada

Kenzō Takada (高田 賢三, Takada Kenzō 27 février 1939 – 4 octobre 2020) était un créateur de mode japonais établi en France. Il fonda la marque Kenzo, une marque de vêtements de renommée internationale qui commercialise également des produits de soins de la peau et des parfums. Takada était le président d'honneur de la Fédération asiatique de la haute couture.— Kenzō Takada (高田 賢三, Takada Kenzō; 27 February 1939 – 4 October 2020) was a Japanese–French fashion designer living in France. He founded Kenzo, a worldwide clothing brand that also markets skincare and perfumes. Takada was the honorary president of the Asian Couture Federation.

Christian Lacroix

Christian Lacroix, né le 16 mai 1951 à Arles, est un grand couturier français. Il est également costumier, designer, et illustrateur. Dès le début, le « couturier de la couleur » impose son style, fruit de mélanges d'inspirations diverses et de traditions ancestrales ; les broderies, ornements et parures sont ses meilleurs atouts.— Christian Lacroix, born on May 16, 1951 in Arles, is a renowned French fashion designer. He is also a costume designer, product designer, and illustrator. From the very beginning, the "designer of color" established his distinctive style, a blend of diverse inspirations and time-honored traditions; embroidery, ornamentation, and embellishments are his greatest strengths.

Pourquoi les hommes dominent-ils le monde de la mode féminine ? — Why do men lead women's fashion?

FRANCE 24 English

"With Paris Fashion Week upon us, we look at an industry that while largely targeting women, is rarely led by them. This year, just two women have been appointed as new creative directors of major fashion houses despite an incredible shake-up in the industry. So how is it that in 2025, men are still in charge of women's fashion? Annette Young is joined by Dana Thomas, a fashion journalist and Emilie Hammen, a fashion historian and the new director of Palais Galliera, to discuss the unstitching of progress in the industry. We also report on how body positivity, where models of all sizes, ages and colour took to the runway, now seems to be out of fashion." 
"À l'approche de la Fashion Week de Paris, nous analysons un secteur qui, tout en ciblant principalement les femmes, est rarement dirigé par elles. Cette année, malgré un bouleversement important dans le secteur, seulement deux femmes ont été nommées directrices artistiques de grandes maisons de couture. Comment expliquer que, en 2025, les hommes soient encore aux commandes de la mode féminine ? Annette Young reçoit Dana Thomas, journaliste spécialisée en mode, et Emilie Hammen, historienne de la mode et nouvelle directrice du Palais Galliera, pour discuter de ce recul en matière de parité. Nous évoquons également le fait que la tendance à la diversité des morphologies (avec des mannequins de toutes tailles, âges et origines sur les podiums) semble désormais en déclin."
Issued on: The 51%

Comment se fait-il que les hommes soient encore aux commandes de la mode féminine ? Il est alarmant de constater que les femmes sont de moins en moins présentes dans les postes de direction de l'industrie de la mode. Retrouvez ci-dessous la transcription de la discussion. La représentation des femmes dans la mode reste un facteur crucial. Dans un secteur où l'image est primordiale, la Fashion Week 2025 marque-t-elle le retour d'un manque de diversité ? La notion de « body positivity » est-elle désormais obsolète ? Les agences de mannequins sont-elles responsables de ce phénomène ? Pourquoi un tel revirement ? Quand la diversité et l'inclusion reviendront-elles ? Un constat inquiétant alors que nous aimons tant le secteur de la mode mais forcément l'industrie de la mode. Mais ne perdons pas espoir : une nouvelle génération de jeunes créateurs talentueux arrive. Dans nos prochains articles, nous nous concentrerons sur ces créatrices prometteuses, sans oublier les créateurs.

How is it that men are still in charge of women's fashion. It's alarming to find fewer and fewer women leading the fashion industry. Find below the article the transcript of the discussion. The representation in fashion is still a key factor. In an industry where image is everything does the 2025 Fashion Week marks the return of lack of diversity in the fashion industry? Is body positivity dead? Is it casting agents? Why such a big U-turn? When diversity and inclusivity will come back? This is a worrying observation, especially since we love the fashion industry so much, but not necessarily the fashion business itself. But let's not desperate, a new generation young and bright young fashion designers are coming up. Let's not give hope and concentrate on women designers in future articles, without to forget male designers.

Pour conclure — To conclude

Grâce aux artistes comme: Coco Chanel, Pierre Balmain, Christian Dior, Pierre Cardin, Louis Féraud, Givenchy, Hermès, Yves Saint Laurent, Jean-Paul Gaultier, Christian Lacroix, Karl Lagerfeld, Sonia Rykiel, Chantal Thomas, Louis Vuitton, la France est reconnue mondialement comme la capitale de la mode et de l'élégance. Les créateurs de mode français ont façonné les tendances et inspiré les générations avec leur créativité, leur savoir-faire et leur vision avant-gardiste. De Coco Chanel à Jean-Paul Gaultier, en passant par Yves Saint Laurent et Christian Dior, ces génies de la mode ont laissé une empreinte indélébile sur l'industrie.
Le secteur de la mode de luxe est confronté à une baisse des dépenses de la part de l'élite mondiale. La Haute Couture mise sur ses changements pour insuffler un nouvel élan et espère ainsi dynamiser les ventes. On ne peut ne pas se demander quel sera l'avenir de la mode au cours des dix prochaines années. Alors que le rendez-vous du monde de la mode, les femmes se demandent si la tendance qui se dessine depuis deux saisons, à savoir le retour de la maigreur des mannequins sur les podiums, va se confirmer. Est-ce que la Haute Couture va laisser le fast fashion, les sites de vente en ligne prendre tous les marchés ? Pour en savoir plus: La Fashion Week parisienne Printemps-Été 2026 s’est achevée. Que disent la presse et les influenceurs? Quels sont les grands thèmes, les critiques, ce qui a séduit et ce qui a moins plu?
Thanks to designers such as Coco Chanel, Pierre Balmain, Christian Dior, Pierre Cardin, Louis Féraud, Givenchy, Hermès, Yves Saint Laurent, Jean-Paul Gaultier, Christian Lacroix, Karl Lagerfeld, Sonia Rykiel, Chantal Thomas, and Louis Vuitton, over the centuries, France has earned its reputation as the world capital of fashion and elegance. French fashion designers have shaped trends and inspired generations with their creativity, craftsmanship, and avant-garde vision. From Coco Chanel to Jean-Paul Gaultier, including Yves Saint Laurent and Christian Dior, these fashion geniuses have left an indelible mark on the industry.
The luxury fashion industry is facing a decline in spending by the global elite. High fashion is betting on making changes to inject new momentum and boost sales. One can't help but wonder : what will the future of fashion look like over the next ten years? As the fashion world gathers for its annual event, women are wondering whether the trend that has been emerging for the past two seasons—the return of extremely thin models on the catwalks—will continue. Will high fashion allow fast fashion and online retailers to dominate the market?

FIN DE L'ARTICLE || END of ARTICLE

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TRANSCRIPTION : Pourquoi les hommes dominent-ils le monde de la mode féminine ? • FRANCE 24 (anglais) —  Why do men lead women's fashion? • FRANCE 24 English 

Bonjour, je suis Annette Young et bienvenue à 51%, l'émission qui met en lumière les femmes qui transforment notre monde. Avec la semaine de la mode qui débute à Paris, nous examinons un secteur qui, tout en ciblant principalement les femmes, est rarement dirigé par elles. Cette année, seulement deux femmes ont été nommées directrices artistiques de grandes maisons de mode. Cela, malgré un bouleversement important dans le secteur. Les progrès en matière de diversité semblent décevants.
 
Seulement 10 des 33 postes de directrice artistique sont actuellement occupés par des femmes, et seulement deux sont des femmes de couleur. Par exemple, Grazia Chiari de Dior et Virginie Viard de Chanel ont été remplacées par Jonathan Anderson chez Dior et Matthew Blease chez Chanel. Comment se fait-il qu'en 2025, les hommes soient encore aux commandes de la mode féminine ? Pour en discuter, j'ai avec moi Dana Thomas, journaliste spécialisée en mode, et Emily Hamman, historienne de la mode et nouvelle directrice du Palais Galliera, un musée de la mode à Paris. Merci à toutes les deux d'être ici. Commençons par vous, Dana. Devons-nous nous inquiéter de cette baisse significative du nombre de femmes à la tête des maisons de mode ?
 
Nous devons absolument nous inquiéter. Après 40 ans de couverture de ce secteur, je trouve alarmant de constater que je parle moins des femmes que je le faisais il y a 15 ou 20 ans. Je trouve cela vraiment triste pour les femmes clientes. C'est un problème que ce soient toujours des hommes qui nous disent quoi porter. Il y a très peu de femmes en poste. Heureusement, il y a Stella McCartney, avec sa propre marque, et Phoebe Philo avec la sienne. Des opportunités de corriger cette situation se sont présentées, mais rien n'a été fait. Le plus grand faux pas pour moi a été Chanel, une maison fondée par une femme, qui a aujourd'hui une PDG à son sommet, et qui a pourtant choisi un homme pour ce poste. Alors qu'il y avait de nombreuses femmes capables de faire un excellent travail.
 
Emily ?
 
Je suis d'accord. Je trouve cela très alarmant. Je trouve que c'est un moment intéressant, mais aussi assez préoccupant, pour parler des femmes dans la mode. Et je dirais, comme l'a dit Stan, qu'elles sont là, mais pas très visibles. Pourtant, il y a beaucoup de femmes très talentueuses qui méritent leur chance et plus de visibilité.
 
Pourquoi pensez-vous que cela se produit ? Surtout compte tenu du nombre important de femmes qui entrent dans ce secteur ?
 
Eh bien, c'est simple : le secteur est encore dirigé par des hommes, principalement des hommes blancs, aux plus hauts niveaux. Je pense qu'on peut dire qu'il s'agit presque exclusivement d'hommes blancs. Je ne vois aucun homme de couleur aux plus hauts postes chez LVMH ou Chanel. Ce sont eux qui prennent les décisions, et ils préfèrent embaucher des personnes qu'ils connaissent.
 
Emily, quels sont les principaux obstacles pour les femmes dans ce secteur ?
 
Il y en a beaucoup, je pense, concernant la mode et plus généralement les carrières professionnelles. Il faut passer par toutes les étapes, travailler dur, bien sûr, mais il y a aussi, je crois, dans la mode, cette nécessité de consacrer une grande partie de sa vie, de nombreuses heures de travail, à son travail. Je ne sais pas si cela explique tout, mais c'est un secteur très exigeant. Et peut-être, c'est un sujet de débat, que les femmes ne veulent pas forcément travailler autant, ou du moins avoir le même équilibre vie professionnelle/vie personnelle que certains hommes les plus ambitieux du secteur. Mais encore une fois, je pense que c'est le cas de la mode, mais cela peut s'appliquer à d'autres secteurs.
 
Jina, quels sont les principaux obstacles pour les femmes selon vous ? Il y a beaucoup de femmes dans la mode, mais elles créent leur propre entreprise car elles ne trouvent pas de travail dans les grandes marques. Il y a Marine Sarah, très talentueuse, qui a remporté le prix LVMH, et elle a sa propre entreprise. Elle aurait été un atout précieux pour Chanel. J'ai vu des femmes passer des entretiens, et ensuite je vois qu'elles ne sont pas embauchées. J'ai personnellement assisté à des réunions où l'on discutait de ces femmes, et finalement, elles n'étaient pas embauchées, alors qu'un homme l'était. Pensez-vous que cela fasse partie du mouvement de repli généralisé contre les droits des femmes que nous observons actuellement, et qui se manifeste aussi dans ce secteur ?
 
Non, je pense que c'est simplement un manque de vision et une attitude bornée.
 
Emily, nous avons vu ce qui se passe lorsque des femmes sont aux commandes. À Dior, le leadership féminin et l'émancipation des femmes sont devenus des principes fondamentaux, et les ventes de la marque sont passées de 2,7 milliards de dollars en 2018 à plus de 9 milliards en 2023. Stella McCartney, les sœurs Olsen chez The Row… Ce sont des marques incroyables, et il est clair que lorsque des femmes sont à leur tête, ces marques réussissent, n'est-ce pas ?
 
Absolument. Et en tant qu'historienne, je dois souligner qu'à travers l'histoire, à travers les siècles, le leadership féminin et l'esprit d'entreprise féminin ont été extrêmement fructueux. Je pense que la perspective selon laquelle placer une femme en position de pouvoir, la mettre à la tête d'une entreprise en matière de finances ou de stratégie, est un échec, est erronée. Nous avons tellement d'exemples de succès, des succès concrets, et il suffit de remonter au 18e siècle pour voir des femmes bâtir des entreprises avec un succès incroyable. Prenons les années 1920 et 30 avec Elsa Schiaparelli, Coco Chanel, Madame Ray.
 
Ce sont de véritables femmes exceptionnelles. Et aujourd'hui, ces marques sont dirigées par des hommes. Parlons de la disparition d'une autre tendance mode importante : la body positivity, qui a progressé ces dernières années, propageant une vision plus inclusive de la beauté. Mais elle semble avoir pris du recul en 2025, comme l'explique Olivia Salar Winspair. Le style ultra-mince est de retour à la mode, si l'on en juge par les derniers défilés. Des mannequins plus-size comme Ashley Graham ont défilé pour Dolce & Gabbana, Christian Dior et Michael Kors les saisons précédentes, et la Française Leslie Sidora a été le visage de campagnes de prêt-à-porter lucratives il y a quelques années. Mais le mouvement body positivity a été absent des récentes collections. Vogue Business rapporte que les mannequins plus-size ne représentaient que 0,8 % des mannequins sur les podiums pour les collections printemps-été 2025.
 
« Une baisse par rapport à il y a cinq ans. Même les mannequins confirmées voient leurs contrats disparaître. Nous nous connaissons toutes, nous voyons le travail des autres, nous nous croisons. On sait qui travaille le plus. Et c'est inquiétant quand ces filles travaillent et nous envoient des messages : « Moi aussi, je travaille à nouveau. Je fais ceci. » Toutes ces marques qui ont récemment lancé des collections plus-size les abandonnent. » Old Navy a lancé des tailles jusqu'à la 30 en magasin, et en un an, ils ont quasiment éliminé toutes les grandes tailles. « Le retour aux mannequins de taille zéro a également incité des célébrités et des influenceurs à suivre le mouvement, avec l'actrice Lily Collins qui a posé pour Calvin Klein, suscitant des inquiétudes quant à sa minceur excessive. » Il y a quelques années, elles étaient au centre de campagnes de prêt-à-porter lucratives, mais le mouvement de la positivité corporelle a été absent des collections récentes. Vogue Business rapporte que les mannequins numériques représentaient seulement 0,8 % des silhouettes sur les podiums pour les collections printemps-été 2025. Bertiz a vu des influenceurs suivre le mouvement, comme l'actrice Lily Collins pour Calvin Klein. En un an, ils ont quasiment éliminé toutes les grandes tailles en magasin. Ce phénomène s'est propagé sur les réseaux sociaux avec une sous-culture appelée « Skinny Talk », des vidéos encourageant des régimes extrêmes et même des troubles alimentaires, ce que les professionnels de la santé et les parents ont dénoncé et demandé à TikTok de réguler. Si les troubles alimentaires potentiellement mortels comme l'anorexie ne sont pas nouveaux, la disponibilité de médicaments coupe-faim a un impact majeur sur l'image corporelle, selon certains experts. Ils affirment que l'arrivée de médicaments comme Ozempic a changé la donne, avec des personnalités célèbres qui les recommandent. Oui, je prends Ozempic. Ils disent que la perte de poids de GOP est un raccourci. Ce n'est pas le cas. C'est scientifique. Après avoir eu des enfants, l'actrice Rebel Wilson a parlé de l'utilisation de ces médicaments pour maintenir son poids, tout comme Oprah Winfrey. On soupçonne que beaucoup d'autres ont modifié leur silhouette grâce à ces médicaments, initialement développés pour traiter le diabète.
 
Pourtant, la question de la représentation dans la mode reste un facteur clé. Dans un secteur où l'image est primordiale et où tous les types de corps ne sont pas célébrés de la même manière. Pour ce reportage, nous avons Dana Thomas, journaliste de mode, et Emily, historienne de la mode et nouvelle directrice du musée de la mode de Paris. Un autre tournant inquiétant dans une industrie qui concerne les femmes et leur représentation. Et le fait que nous voyions toutes les tailles et tous les âges sur les podiums depuis quelques années. Qu'est-ce qui explique cette tendance ? Est-ce les agences de mannequins ou les créateurs eux-mêmes ? Ou est-ce un mélange des deux ? Tout.
 
Le revirement le plus important s'est produit lorsque Edward Enninful a été contraint de quitter Vogue UK. Le magazine avait trois piliers : la diversité et l'inclusion. Cela signifiait qu'il mettait en couverture des femmes de toutes formes, de toutes tailles et de toutes origines. Après son départ, Anna Wintour est revenue à la tête de Vogue UK, et donc de tous les Vogue. Elle-même est ce qu'on pourrait appeler un modèle de minceur extrême. Tout part du haut de la hiérarchie. Quand elle dit : « Voici ce qui nous importe », alors tout le monde qui travaille pour elle ou avec elle partage cet avis. Je vais vous raconter une anecdote amusante. J'étais mannequin dans les années 80. J'ai moi-même vécu ce genre de choses : on vous pesait, si vous aviez pris deux kilos, vous étiez renvoyée chez vous. L'agence surveillait ce que vous mangiez et vous emmenait déjeuner et dîner toute la semaine pour vous faire perdre ces deux kilos. J'ai vécu ça. C'est très contraignant. J'ai vu des filles souffrir de troubles alimentaires dans ce milieu. C'est destructeur, mais ça l'est depuis longtemps, et la mode tourne autour de ça. Ils veulent juste des mannequins pour exposer leurs vêtements. John Galliano se plaignait que le pire dans la conception de vêtements pour les femmes rondes, c'était que leurs seins et leurs hanches gênaient.
 
Je voudrais vous poser une question, car c'est assez déprimant de voir cette industrie régresser. Y a-t-il des jeunes créatrices de mode talentueuses à suivre ? Emily, à vous la parole. J'étais très contente car elle était une ancienne collègue et une créatrice extrêmement talentueuse. Meryl Rogue, cette créatrice belge, est l'une des rares femmes à avoir été nommée directrice artistique d'une marque ces derniers mois. Je suis ravie de sa nomination et je suis certaine que la marque tirera un grand profit de sa vision et de sa passion. Dynam, la créatrice suédoise Hodokovva, est également très intéressante. Elle pratique beaucoup le recyclage créatif et mêle les arts. Elle parcourt les marchés aux puces pour trouver des objets qu'elle réutilise ensuite. Alors, gardons espoir !
 
Je tiens à remercier mes invités : Emily Hammond de P Galleria et Fashion John, alias Stainer Thomas. Merci beaucoup ! C'est tout pour cette édition. À bientôt !
Hello, I'm Annette Young, and welcome to the 51% to show about women reshaping our world. With fashion week upon us here in Paris, we're taking a look at an industry that while largely targets women is rarely led by them. This year, just two women have been appointed as new creative directors of major fashion houses. This, despite an incredible shakeup in the industry. It seems progress on diversity is disappointing.
 
Only 10 out of the 33 creative director roles are currently held by women and just two of them are women of colour. For instance, female creative director, by r Grazia Cri for Dior, and Virgini V de Chanel were replaced by Jonathan Anderson at Dior and Matthew Blaey at Chanel. So how is it in 2025 that men are still in charge of women's fashion with me to discuss this as Dana Thomas, a fashion journalist, and Emily Hamman, a fashion historian and the new director of Palais Galleria, a fashion museum here in Paris. Thank you to both of you for coming in. Let me start with you, Dana. Should we be alarmed by this significant drop in women leading fashion houses?
 
We should absolutely be alarmed. And for me, covering the industry now for 40 years, I find it alarming that I find writing less about women than I did even 15 or 20 years ago. I think it's really heartbreaking for women as customers. It's a problem for women as customers that we have only men telling us what we should be wearing, that there are very few women, there's sell McCartney, thank goodness, at her own house. And there's Phoebe Philo at her own brand. There have been opportunities where this could have been rectified and it hasn't been. The biggest misstep for me was Chanel, a house founded by a woman, and is now has a global CEO who is a woman, and yet they went and had and hired a man for that job. When there were plenty of women who could have done a very good job at it.
 
Emily?
 
I agree. I find it's, uh, very alarming. I find it's, uh interesting and rather troubling moment to be considering women in fashion, and I would argue that as Stan said, they're there, they're not very visible, but there are many very talent women who deserve a chance and probably more visibility.
 
Why do you think this is happening? Especially given the high number of women entering the industry?

Oh, it's simple because the business is still run in sea suites by men, mostly white men. I think almost. I think it's pretty fair to say only white men. I can't think of any men of color at the tap in the sea suites, top, top, top echelons of carrying LVMH rimel. So they're the ones ultimately making the decisions, and they like to hire the same as they know.

Emily, what are the major barriers to women working in this industry?
 
There are many, I think, pertaining to fashion and more generally pertaining to the professional careers. You have to go through all the different steps, you have to work hard, of course, but there's definitely here, I guess, in the industry of fashion, this necessity of committing so much of your life, so many working hours to your work. I don't know if this explains everything, but it is indeed a very demanding industry, and perhaps, I mean, this is definitely something to debate, possibly a moment when women maybe don't want to work as much, or at least have the same work life balance as some perhaps of the most ambitious men there are in the industry. But again, I feel this is the case of fashion, but can possibly be applied to many other industries.
 
Jina, what do you think are the major barriers for women?There are loads of women in the fashion business, but they're going off and starting their own business, 'cause they can't get these big brand jobs. There's Marines Sarah, who's greatly talented, who won the LVM H Award, and she has her own company. She would have been a genius finish Chanel. I've seen the interviewing women, and then I see them not hiring the women. I've actually been, you know, in the room and listened to them talking about batting around and talking to some of these women, and then they don't hire them, they hire the man.Do you think it's part of the global backlash that we're now witnessing against women's rights and it's playing out in this industry?
 
No, I think it's just shortsightedness and tunnel vision.
 
Emily, we've seen what happens when women are in charge. They' leadership at Dior, female empowerment clearly became a guiding principle, and brand sales jumped from reportedly 2.7 billion US dollars in 2018 to more than $9 billion by 2023. Stella McCartney, we've got the Olsen sisters at the Row. I mean, these are all incredible brands, and clearly, women when they're in charge, those brands are successful, aren't they?
 
Absolutely. And to think as a historian, they have to also stress that throughout history, throughout the centuries, female leadership and entrepreneurship has been extremely successful. And I think this has not been a valid perspective to think that putting a woman in position of power, putting a woman in charge in terms of finance, in terms of strategy, we have so many examples of when it works, when it works in terms of numbers, not just of critical success, and we couldn't go back as far as the 18th century. see a lot of women building their businesses with incredible success. I mean, we think about the 1920s and 30s with Elsa Chapparelli, Coco Chanel Madame Ray.
 
These were really fantastic women. And at these brands now, they're run by men. Let's just pull they had to talk about the demise of yet another key fashion trend, B positivity, was making inroads in recent years, promoting healthy and more inclusive representations of beauty. But it seems to have taken very much a backseat in 2025 as Olivia Salar winspair explains. Ultra Skea is now back in vogue, if the latest runway shows are anything to go by. Plus size models like Ashley Graham were walking for Dolce and Gabbana, Christian Criiano, and Michael Coors in previous seasons, and French pup Leslie Sidora fronted lucrative ready to wear campaigns just a couple of years ago. But the body positivity movement has been conspicuous by its absence in recent collections. Vogue business reports that larger models only accounted for 0.8% of figures on the catwalks for the spring summer, 2025 collections.
 
"A dip compared to five years ago, even established models are now seeing their bookings evaporate. We all know each other, we see each other's work, we pass each other, you know, like, we know each other. And you know the girls that are working the most. And you know what's bad when those girls are working, and those girls are messaging you and being like, "Me too. I'm serving again. I'm doing this. All of these brands that recently launched plus size extended sizes. They're discontinuing them. Old Navy launched up to size 30 in store, and within a year, they've eliminated almost all plus sizes in store."The shift back to more size zero models have also seen celebrities and influencers following suit, with actress Lily Collins modeling a Calvin. Line outfit in recent photos and prompting concern over her strikingly thin disease. Fronted lucrative ready to wear campaigns just a couple of years ago, but the body positivity movement has been conspicuous by its absence in recent collections. Vogue Business reports that computer models only filed for 0.8% of figures on the catwalks for the spring summer, 2025 collections.Bertiz had influences following suit with actress Lily Collins modeling a Calvin. It's 30 in store, and within a year, they've eliminated almost all plus sizes in store.The train's been taken up on social media with a subculture known as Skinny Talk. videos encouraging extreme dieting and even eating disorders, something medical professionals and parents have flagged up and urged TikTok to regulate. Wall potentially fatal conditions like anorexia are not new, the availability of drugs that work as appetit suppressants has had a major effect on body image, according to some experts.They say the arrival of GME war drugs like Kosempic has changed the landscape with high profile figures endorsing their use. Yes, I'm on Rome. They say GOP wants her weight loss is a shortcut. It's not. It's science. After kids, actress rebel Wilson has spoken about using the drugs to maintain her new weight, as well as Oprah Winfrey. Many others are rumored to have reshaped their bodies using medication, initially developed to treat diabetes.

Yet the larger question of representation in fashion is still a key factor. In an industry where image is everything and not all bodies seem to be celebrated as much as others. Watching that report with me is Dana Thomas, a fashion journist and Emily having a fashion historian and new director, Pet Gallria, a fashion museum here in Paris. during the another highly disturbing U term in an industry when it comes to women and representation of women. and to the fact that we're seeing all sizes in all ages now on the runway parade for quite a few years. So what is behind this trend? Is it casting agents that just Signers themselves or do we have to think, O Zanek? It's bit of everything.

The biggest U turn came when Edward Enenfall was I asked to leave were left. British f because he had three pillars at the magazine, Diversity Inclusivity. So diversity inclusivity meant that he put on the cover All shaped, all sizes, and all colors. And once he was gone, the Annawin to back in charge of British fogue, and therefore all the Vogues, and she herself is what we used to call a social X ray, extremely thin. You know, it starts from the top up down. And so when she says, this is what we care about, then that's what everybody who works for her or works adjacent, cares about.Now I'm gonna throw you a funny curle you didn't see coming. I was a model back in the '80s. And I knew I experienced this back then where they would make a stand on a scale where you got sent home went on two kilos and you had to you know, and the agent would watch what you ate and everyone take you out to lunch and dinner for a week to make sure you shed those two kilos. I went through that. It's very controlling and it came and I saw girls who suffered from eating disorders in the business really badly when you see my hip bones and things like that. So it's damaging, but it's been damaging for a long time, and fashion revolves around that. They just want human hangers to show off these clothes. John Galliano used to complain the worst thing about designing for curvy women was that their boobs and their hips got in the way
 
I want to ask the both of you at this point, because it is a rather depressing note in terms of what we're witnessing with this industry, which seems to going back as opposed to going forward. Are there any young, bright women fashioned designers on the scene that we should be taking notice of Emily you first?

I was quite excited because she was a former coworker, but an extremely talented designer, one of the only women to be put in the position of creative director at a brand over the past few months was Meryl Rogue, a Belgium designer, extremely talented, and I'm extremely happy her, and I'm sure the brand will benefit greatly from her vision, from her passion, Dynam, the designer out of Sweden, Hodokovva is really interesting, and she does a lot of up cycling and blending the arts. She goes, you know, to flea markets and finds things and uses them recycling for and so on. So we shouldn't give a hug. Don't give up hope. It's all about hope.

 
I want to thank both my guest, Emily Hammond from P Galleria, and Fashion John the Stainer Thomas. Thank you so much. That's in for this edition, so until our election, bye for now.

 

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